시작
저는 2년 전 Fable을 만들었습니다. 당시 저는 AI를 실험하며 무엇을 만들 수 있을지 고민하고 있었습니다. 음성 합성, 이미지 생성, 텍스트 생성을 위한 LLM을 활용할 수 있었기에 자연스럽게 이런 생각이 들었습니다. '나만의 잠자리 동화를 직접 만들 수 있다면 얼마나 멋질까?' 당시 AI 생성 콘텐츠는 챗봇이나 자동 완성 같은 텍스트 위주였습니다. 하지만 저는 더 큰 가능성을 보았습니다. 음성, 이미지, 서사를 하나의 매끄러운 경험으로 결합할 수 있다면 어떨까요? 누군가 직접 글을 쓰거나 그림을 그리거나 녹음할 필요 없이 누구나 이야기꾼이 될 수 있다면 어떨까요? 그 아이디어는 저를 사로잡았고 놓아주지 않았습니다.
초창기
그래서 직접 만들어 보려고 시도했고, 친구들이 자신에 관한 이야기를 듣고 정말 좋아했습니다. 하지만 캐릭터가 일관되지 않아 이야기당 이미지 하나만 사용할 수 있다는 한계가 있었습니다. 한 이미지에서는 금발 머리 소년이었던 캐릭터가 다음 이미지에서는 완전히 다른 사람이 되어 있었죠. 혼란스럽고 사용할 수 없는 수준이었습니다. 하지만 저는 포기하지 않았습니다. 밤마다 프롬프트를 수정하고, 생성 파이프라인을 조정하며, 장면 전체에서 캐릭터의 외모를 동일하게 유지하기 위해 수십 가지 방법을 테스트했습니다. 때로는 불가능하게 느껴지기도 했습니다. 이미지 생성 로직을 50번은 넘게 다시 썼을 겁니다. 그러고 나서야 비로소 일관성이 보이기 시작했습니다.
코드 해독
저는 좋은 이야기를 만드는 요소가 무엇인지 정말 깊이 고민해야 했습니다. 첫째, 모든 장면에서 캐릭터의 일관성을 유지하는 것입니다. 그 문제를 해결하자 다음 과제는 음성이었습니다. 캐릭터가 잠시 멈추거나, 내레이터가 웃거나, 진정한 감정을 표현하게 하려면 어떻게 해야 할까요? 실제 내레이션은 단순히 글을 소리 내어 읽는 것이 아닙니다. 그것은 속도, 어조, 강조, 그리고 언제 침묵을 활용해야 할지 아는 것입니다. 저는 전문 성우들이 어떻게 대사를 전달하는지 연구하며 그 역동적인 범위를 AI 음성으로 재현하기 위해 몇 주를 보냈습니다. 평범한 읽기와 감정이 담긴 읽기의 차이는 하늘과 땅 차이입니다. 바로 그 차이가 일련의 이미지를 실제로 살아있는 것처럼 느끼게 만듭니다.
그러다 캐릭터들이 항상 정면을 향하고 있고 카메라 앵글이 전혀 반영되지 않는다는 것을 알아차렸습니다. 모든 장면이 판타지 배경을 가진 여권 사진처럼 평면적이고 정적으로 보였습니다. 이야기에는 카메라 앵글, 조명, 표현력이 풍부한 내레이션, 일관된 설정과 캐릭터 등 깊이가 많은데, 그런 것들이 전혀 전달되지 않고 있었습니다. 저는 개발자라기보다 감독처럼 느껴지기 시작했고, 각 장면을 어떻게 구성할지 AI를 세심하게 안내했습니다. 캐릭터가 말할 때는 카메라를 향해야 하고, 액션 장면에서는 카메라 앵글을 뒤로 당겨 전체 환경을 보여주어야 합니다. 저는 모든 샷과 전환을 조율하며, 어떤 장면이 생성된 느낌이 아니라 영화처럼 느껴지는지 배웠습니다. AI가 이를 안정적으로 수행하도록 만드는 데 몇 달이 걸렸지만, 이야기의 느낌을 완전히 바꿔놓았습니다.
그다음은 뮤지컬이었습니다. 저는 모든 훌륭한 디즈니 영화에 뮤지컬 넘버가 녹아 있다는 것을 깨달았습니다. 캐릭터들이 노래를 부르기 시작하는 순간들이죠. 그래서 저는 캐릭터들이 이야기 도중에 실제로 부를 수 있는 오리지널 노래를 생성하는 실험을 시작했습니다. AI가 실제 뮤지컬 넘버처럼 들리고 내러티브에 맞는 결과물을 만들어내게 하는 것은 그 자체로 큰 도전이었지만, 성공했을 때 완전히 새로운 차원이 더해졌습니다.
하지만 뮤지컬을 넘어, 저는 또 다른 것을 알아차렸습니다. 모든 좋은 이야기에는 분위기에 맞는 미묘한 배경 음악이 있다는 것입니다. 감정적인 장면에서는 조용한 피아노가, 주인공이 모험을 떠날 때는 웅장한 오케스트라가 흐르죠. 그래서 저도 그것을 추가했습니다. 이제 모든 장면에는 이야기의 톤에 따라 변하는 고유한 배경 음악이 있습니다. 작은 디테일처럼 들리지만, 경험의 몰입감을 완전히 바꿔놓습니다. 그다음 질문은 어떻게 이야기를 더 길게 만들 것인가였습니다. 5개 장면이 10개가 되고, 10개가 20개가 되었습니다. 각 도전은 다음 도전으로 이어졌고, 각 해결책은 제가 고려하지 못했던 새로운 창의적 가능성을 열어주었습니다.
스토리텔링의 마법
스토리텔링은 마법입니다. AI가 대부분의 힘든 작업을 수행하지만, 어떤 이야기를 만들지는 여전히 사용자의 상상력에 달려 있습니다. Fable은 제안을 통해 도움을 주지만, 결국 사람들은 특별합니다. 우리는 친구나 가족에 관해서는 무엇을 좋아하고 무엇을 싫어하는지 누구보다 잘 알고 있습니다. 이제 Fable은 그 과정을 간소화하고 사람들이 진정으로 재미있는 이야기를 함께 만들 수 있도록 힘을 실어줍니다. 저는 부모님이 아이를 주인공으로 한 잠자리 동화를 만들고, 친구들이 서로의 생일을 위해 재미있는 모험 이야기를 만들고, 교사들이 학생들의 주의를 집중시킬 수 있는 대화형 수업을 만드는 것을 보았습니다. 모든 사람이 다르기 때문에 모든 이야기도 다릅니다. 그것이 바로 핵심입니다.
개인적으로 저는 데이비드 애튼버러가 직접 내레이션을 하는 듯한 실감 나는 포켓몬 이야기를 만드는 것을 즐기고 있습니다. 정말 놀라워요! 초현실적인 예술 스타일과 상징적인 다큐멘터리 내레이션의 조합은 어디에서도 찾아볼 수 없는 특별한 경험을 선사합니다. 이것은 단지 하나의 예일 뿐입니다. 사람들은 매일 슈퍼히어로의 기원, 판타지 서사시, SF 모험, 가슴 따뜻한 가족 이야기를 만들고 있습니다.
Fable이 작동하는 모습 보기
이 영상들은 각각 하나의 프롬프트에서 생성되었습니다:
자주 묻는 질문
좋은 AI 생성 이야기는 무엇을 갖추어야 하나요?
모든 좋은 이야기를 만드는 요소와 같습니다. 공감할 수 있는 캐릭터, 명확한 문제나 퀘스트, 감정적 이해관계, 그리고 만족스러운 결말이죠. AI와의 차이점은 속도와 개인화입니다. 구체적이고 상세한 프롬프트는 모호한 프롬프트보다 훨씬 더 나은 이야기를 만들어냅니다.
AI 스토리텔링 앱은 그만한 가치가 있나요?
자녀가 주인공이 되는 맞춤형 이야기를 원하신다면, 네, 가능합니다. Fable은 출판된 아동 문학을 대체하는 것이 아니라, 잠자리 동화, 자동차 여행, 특별한 날을 위한 맞춤형 이야기라는 다른 필요를 채워줍니다. Fable은 5분 이내에 완벽한 삽화가 포함된 이야기를 만들어냅니다.
AI 스토리텔링은 전통적인 동화책과 어떻게 다른가요?
전통적인 책은 일률적입니다. AI 스토리텔링을 사용하면 아이의 이름, 외모, 관심사가 녹아든 특정 아이에 관한 이야기를 만들 수 있습니다. 일러스트는 모든 페이지에서 아이와 닮은 캐릭터를 보여줍니다. 이는 AI 이전에는 불가능했던 개인화입니다.
진심을 담아 구축됨
여러분 모두가 Fable을 즐기시길 바랍니다. Fable은 제가 온 마음과 정성을 쏟아부은 정말 특별한 앱입니다. 자랑스러운 결과물을 만들기 위해 밤 3시를 넘긴 날이 셀 수 없을 정도로 많았고, 저는 Fable이 현재 존재하는 최고의 스토리텔링 앱이라고 진심으로 믿습니다. 이 앱은 어떤 이야기든 마치 여러분이 직접 쓴 것처럼 느끼게 해줍니다. 모든 고객은 3일 무료 체험을 이용할 수 있습니다. 어떤 분들에게는 비싸게 느껴질 수 있다는 점을 잘 알고 있지만, 안타깝게도 1인 운영 체제이며 이러한 이야기를 생성하는 데는 많은 비용이 듭니다. 모든 이야기는 여러분만을 위해 제작됩니다. 독특한 캐릭터, 독특한 내레이션, 독특한 아트워크가 포함되죠. 똑같은 이야기는 단 하나도 없으며, 바로 그 점이 Fable을 특별하게 만든다고 생각합니다.
